Kahkaha atmaya hazır mısınız? Sinema tarihinde bazı filmler vardır ki yalnızca güldürmez; hafızalara kazınır, sahneleri replik gibi ezberlenir, aradan yıllar geçse de aynı keyifle izlenir. Komedi sineması, yalnızca basit esprilerden ibaret değil; zekice yazılmış diyaloglar, unutulmaz karakterler ve toplumlara ayna tutan hicivlerle dolu bir dünyanın kapısını aralar.
Bu listede, sizi sadece eğlendirmekle kalmayacak, aynı zamanda komedinin ne kadar çeşitli, yaratıcı ve zaman ötesi olabileceğini gösterecek 25 film yer alıyor. Kimi sizi sinema salonunda kahkahaya boğmuştur, kimi ekran başında defalarca izletmiştir, kimiyse “bu nasıl film ya?” dedirtip bir sahnesiyle aklınıza kazınmıştır.
Romantik komediden absürt mizaha, kara mizahın en sert halinden gençlik komedisinin en içten örneklerine kadar her türden yapımı bu listede bulacaksınız.
Ortak özellikleri mi? Her biri gerçek anlamda komik.
Üstelik, yalnızca döneminin değil, tüm zamanların en iyileri.
İşte karşınızda, sinema tarihine damga vuran, gülme garantili en iyi 25 komedi filmi…
1. Monty Python and the Holy Grail (1975)
IMDb puanı: 8.2
Yönetmen: Terry Gilliam, Terry Jones
Oyuncular: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle
Neden Bu Film?
Bu film, absürt mizahın zirvesi olarak kabul edilir. İngiliz komedi ekibi Monty Python tarafından yazılıp oynanan yapım, Kral Arthur ve şövalyelerinin Kutsal Kâse’yi ararken yaşadıkları saçma ama dahice olayları anlatır. Düşük bütçeli olmasına rağmen zekice yazılmış senaryosu, hızlı temposu ve oyuncuların çok sayıda karaktere bürünmesiyle kültleşmiştir. Bugün hâlâ replikleri sosyal medyada dolaşmakta, sahneleri defalarca paylaşılmaktadır.
En Komik Sahne:
Kral Arthur’un “Siyah Şövalye” ile olan düellosu. Kolunu ve bacağını kaybeden şövalye hâlâ savaşmaya çalışır ve “Bu sadece sıyrık!” diyerek ayağa kalkar. Bu sahne, sinema tarihine geçen en absürt ve en çok alıntılanan anlardan biridir.
Neden Listede?
- Absürt mizahın temelini atan filmlerden biridir.
- Her replikte ince zekâ ve hiciv barındırır.
- İngiliz mizahını tüm dünyaya tanıtan yapıtlardan biridir.
- Tekrar tekrar izlenebilirlik gücüne sahiptir.
Bilmen Gereken Not:
Filmde hiç gerçek at kullanılmaz. Oyuncular, hindileri birbirine vurarak at sesi efekti çıkarır. Düşük bütçeli bir çözüm olarak düşünülmüştür ama zamanla efsaneleşmiştir.
2. Airplane! (1980)
IMDb puanı: 7.7
Yönetmen: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
Oyuncular: Leslie Nielsen, Robert Hays, Julie Hagerty
Neden Bu Film?
“Airplane!”, parodi türünün altın standardı olarak kabul edilir. 1970’lerin felaket filmlerini tiye alan bu yapım, olayların mantık dışı geliştiği bir uçuş hikâyesi anlatır. Filmin gücü, son derece ciddi diyalogların saçma durumlarla birleşmesinden doğan absürt mizahından gelir. Leslie Nielsen’in “ciddi görünen ama saçmalıklar içinde kalan adam” tiplemesiyle kariyeri bu filmle yön değiştirir.
En Komik Sahne:
Uçağın acil iniş yapacağı sahnede, herkesin bağırıp çığlık attığı anlar arasında yolcuların sırayla başroldeki karaktere tokat atması; ardından sıranın diğer yolculara da geçmesi hem görsel mizahın hem de tempo komedisinin örneğidir.
Neden Listede?
- Parodi filmlerinin bugün bildiğimiz şeklini şekillendiren yapımdır.
- Komedi temposu baştan sona hiç düşmez, her sahnede bir şaka, arka planda ayrı bir detay gizlidir.
- Zamanla birçok kült repliğe sahip olmuştur: “Don’t call me Shirley.” repliği bunun en bilinen örneğidir.
- Günümüzde birçok komedi filmi hâlâ bu yapımın stilinden beslenmektedir.
Bilmen Gereken Not:
Film neredeyse her dakikasında 3-5 şaka barındırır. Ciddi bir karakterin saçmalıklar içinde “hiç gülmeden” sahneyi yürütmesi, mizahın tam merkezidir. Bu stil, sonradan “ZAZ komedisi” (Zucker, Abrahams, Zucker) olarak anılmaya başlanmıştır.
3. Groundhog Day (1993)
IMDb puanı: 8.1
Yönetmen: Harold Ramis
Oyuncular: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott
Neden Bu Film?
“Groundhog Day”, yalnızca bir komedi değil, aynı zamanda felsefi bir hikâye. Filmde, kendini her gün aynı günü tekrar yaşarken bulan kibirli hava durumu spikeri Phil Connors’ın dönüşümünü izliyoruz. Başlangıçta bu tekrar döngüsünü bencilce kullanırken, zamanla karakterinde ciddi bir değişim başlıyor. Bu yapım, mizahı, karakter gelişimini ve zaman döngüsü temasını harika şekilde harmanlar.
En Komik Sahne:
Phil’in başta her şeyi boş verip kontrolü kaybettiği sahneler: arabayla tren rayına girmesi, kurbağa yutması gibi absürt davranışları tekrar tekrar izlemesi ve her defasında başka bir saçmalıkla karşımıza çıkması, kahkahalara neden olur.
Neden Listede?
- Zaman döngüsü temasını işleyen ilk büyük ve başarılı komedi filmidir.
- Bill Murray’nin oyunculuğu, hem alaycı hem duygusal bir mizah sunar.
- Sadece güldürmekle kalmaz, izleyiciyi düşündürür: “Aynı günü yaşasaydın, kendini nasıl değiştirirdin?”
- 1990’ların komedi sinemasına damga vurmuştur.
Bilmen Gereken Not:
Filmdeki döngünün aslında yüzlerce kez tekrar ettiği düşünülüyor. Yönetmen Harold Ramis’e göre Phil bu günü 10 yıla yakın süre boyunca yaşamış olabilir.
4. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
IMDb puanı: 8.4
Yönetmen: Stanley Kubrick
Oyuncular: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden
Neden Bu Film?
Stanley Kubrick’in yönettiği bu kara mizah başyapıtı, Soğuk Savaş döneminin korku atmosferini alaycı bir dille ele alır. Film, nükleer savaşın çıkma ihtimalini ve politik saçmalıkları hicveder. Peter Sellers’ın üç farklı karakteri oynaması, hem oyunculuk hem komedi açısından sinema tarihinde benzersiz bir örnektir.
En Komik Sahne:
Dr. Strangelove’un istemsiz Nazi selamları ve sandalyeye bağlı halde kendini kontrol edememesiyle verdiği meşhur replik:
“Mein Führer! I can walk!”
Bu sahne, hem gülünç hem rahatsız edici bir zirvedir.
Neden Listede?
- Kara mizah türünün en güçlü ve çığır açıcı örneklerinden biridir.
- Gerilimli bir konuyu bile komediye dönüştürebilecek kadar zekice yazılmıştır.
- Replikleri, görselleri ve karakterleriyle kült statüsüne ulaşmıştır.
- Peter Sellers’ın oyunculuğu, sinema tarihinin en özel performanslarından biri olarak kabul edilir.
Bilmen Gereken Not:
Peter Sellers başlangıçta dört karakteri oynayacaktı, ancak fiziksel bir sakatlık nedeniyle sadece üç karakterde yer aldı. Yine de, bu üç karakterin her biri ayrı ayrı başrol kalitesindedir.
5. The Big Lebowski (1998)
IMDb puanı: 8.1
Yönetmen: Joel Coen, Ethan Coen
Oyuncular: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi
Neden Bu Film?
“The Big Lebowski”, alaycı, tembel ama karizmatik bir adam olan The Dude karakteriyle sinema tarihinin en unutulmaz komedi figürlerinden birini yaratır. Hikâye bir halı yüzünden başlar ve kontrolsüzce karmaşıklaşır. Film, sıradan bir adamın yanlışlıkla karmaşık bir suç dünyasına sürüklenmesini anlatırken, absürt karakterler ve beklenmedik olaylar zinciriyle seyirciyi sürekli şaşırtır.
En Komik Sahne:
Jeff Bridges’in canlandırdığı The Dude’un, halısının çalınmasının ardından olayı “ama o halı odayı tamamlıyordu” diye savunması, basitliğin içindeki mizahın zirvesidir.
Ayrıca bowling salonunda geçen John Goodman’lı sahneler, izleyiciyi sık sık kahkaha krizine sokar.
Neden Listede?
- Absürt komedinin kült örneklerinden biridir.
- Karakter odaklı mizahın en başarılı temsilcilerindendir.
- Coen Kardeşler’in yazdığı diyaloglar zekice ve yer yer felsefidir.
- The Dude, sinema tarihinde bağımsız bir ikon haline gelmiştir.
Bilmen Gereken Not:
Film, vizyona girdiği dönemde karışık eleştiriler almasına rağmen zamanla büyük bir hayran kitlesi kazandı. Hatta her yıl “Lebowski Fest” adıyla düzenlenen özel etkinliklerde binlerce kişi The Dude gibi giyinip film kutlamaları yapıyor.
6. Some Like It Hot (1959)
IMDb puanı: 8.2
Yönetmen: Billy Wilder
Oyuncular: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Neden Bu Film?
“Bazıları Sıcak Sever” olarak Türkçeye çevrilen bu film, erkek kılığına giren iki müzisyenin mafyadan kaçarken bir kadınlar orkestrasına sızmasıyla gelişen olayları anlatır. Döneminin çok ötesinde bir cinsiyet rollerini sorgulayan komedi olmasının yanı sıra, romantik, cesur ve şaşırtıcı derecede modern bir tempoya sahiptir.
En Komik Sahne:
Jack Lemmon’ın kadın kılığıyla gece dans ettiği, sonrasında yaşadığı kafa karışıklığı ve sonunda “Ben erkeğim!” itirafına aldığı efsanevi yanıt:
“E, kimse mükemmel değildir.”
Bu replik sinema tarihinin en çok alıntılanan kapanış cümlelerinden biridir.
Neden Listede?
- Zamanının ötesinde mizah anlayışı ve cesur anlatımıyla çığır açmıştır.
- Komediyi hem fiziksel hem sözel düzeyde ustalıkla kullanır.
- Marilyn Monroe’nun en ikonik performanslarından biridir.
- Sinema tarihinin en iyi komedi senaryolarından biri olarak kabul edilir.
Bilmen Gereken Not:
Film, Amerikan Film Enstitüsü’nün “Tüm Zamanların En Komik Filmleri” listesinde yıllarca 1 numarada yer aldı.
Ayrıca film, 1960’ta En İyi Kostüm Oscarı’nı kazandı ve 6 dalda adaylık aldı.
7. The Grand Budapest Hotel (2014)
IMDb puanı: 8.1
Yönetmen: Wes Anderson
Oyuncular: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Willem Dafoe, Saoirse Ronan
Neden Bu Film?
Wes Anderson’un simetrik kadrajları, pastel renkleri ve kendine özgü görsel diliyle süslenmiş bu film, yalnızca bir suç-komedi değil aynı zamanda ritmi hiç düşmeyen bir koşuşturma komedisi. Otel müdürü Gustave H. ile genç lobi görevlisi Zero’nun, bir cinayet ve miras karmaşasına karıştıkları hikâye, komedinin zarif ve estetik hali olarak öne çıkar.
En Komik Sahne:
Ralph Fiennes’in canlandırdığı Gustave karakterinin bir anda küfür patlatması, son derece nezih bir atmosferde geçen filmde izleyiciyi gafil avlar ve yüksek sesli kahkahalara yol açar.
Ayrıca kaçış sahneleri, hırsızlıklar ve beklenmedik karakter geçişleri tempoyu sürekli dinç tutar.
Neden Listede?
- Görselliğiyle izleyiciyi büyülerken, komedi ritmini hiç kaybetmeyen nadir filmlerden biridir.
- Ralph Fiennes’in komedi potansiyeli, bu filmle bambaşka bir boyuta çıkar.
- Yan karakterler (Adrien Brody, Jeff Goldblum, Willem Dafoe) de komediye güçlü katkılar sağlar.
- Wes Anderson’un tüm filmografisindeki en eğlenceli ve en akıcı yapımıdır.
Bilmen Gereken Not:
Film, En İyi Film dahil 9 dalda Oscar’a aday oldu ve 4’ünü kazandı.
Ayrıca Ralph Fiennes, bu rolle birçok kişi tarafından “Oscar’lık bir komedi performansı” sergilediği gerekçesiyle uzun süre konuşuldu.
8. Annie Hall (1977)
IMDb puanı: 8.0
Yönetmen: Woody Allen
Oyuncular: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
Neden Bu Film?
“Annie Hall”, romantik komedi türünü adeta yeniden tanımlayan, zekice yazılmış diyaloglarla örülü bir ilişkiler panoramasıdır. Woody Allen’ın canlandırdığı nevrotik komedyen Alvy Singer ile Annie Hall arasındaki ilişki, alışılmış aşk hikâyelerinden farklı olarak baştan sona gerçekçi, yer yer acı verici ama çoğu zaman kahkahalık sahnelerle anlatılır.
En Komik Sahne:
Alvy’nin sinemada arkasında konuşan bir adamı susturmaya çalıştığı sahnede, “Marshall McLuhan hakkında hiçbir şey bilmiyorsun!” diyerek tartıştığı adamın karşısına bir anda gerçek Marshall McLuhan’ı çıkarıp “Beyefendi, yanlış anladınız. Ben bu işin uzmanıyım.” dedirtmesi, sinema tarihinin en beklenmedik ve zekice mizah anlarından biridir.
Neden Listede?
- Romantik komedilere hem yapı hem anlatım açısından yeni bir soluk getirmiştir.
- Diyalog bazlı mizahın sinemadaki en rafine örneklerinden biridir.
- Diane Keaton’ın Annie karakteri, sadece bir sevgili figürü değil, bir dönemin özgür kadın simgesine dönüşmüştür.
- Film, En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Özgün Senaryo Oscar’larını kazanmıştır.
Bilmen Gereken Not:
Film, kronolojik olmayan anlatımıyla da dikkat çeker. Zaman sıçramaları, karakterin dördüncü duvarı yıkarak seyirciye doğrudan seslenmesi gibi anlatı yenilikleri, sonradan birçok film tarafından taklit edilmiştir.
9. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)
IMDb puanı: 7.4
Yönetmen: Larry Charles
Oyuncular: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian
Neden Bu Film?
“Borat”, belgesel formatında çekilmiş gibi görünen ama tamamen kurgusal bir karakterin gerçek dünyayla çarpışmasından doğan provokatif bir komedi bombasıdır. Sacha Baron Cohen’in Kazak gazeteci Borat rolüyle, Amerika’nın kültürel ikiyüzlülüğünü, ırkçılığını, cehaletini ve medya algısını acımasızca tiye alır. Mizah dozu aşırı, çizgi sınırının ötesindedir — tam da bu yüzden unutulmazdır.
En Komik Sahne:
Borat ile iş arkadaşı Azamat’ın çıplak kavgası… Otel odasından fuaye salonuna, ardından toplantı salonuna kadar devam eden, tamamı neredeyse montajsız ve doğaçlama çekilmiş olan bu sahne, rahatsız edici olduğu kadar yıkıcı bir kahkaha patlamasına yol açar.
Neden Listede?
- Mizahı sadece güldürmek için değil, eleştirmek ve düşündürmek için de kullanır.
- Sacha Baron Cohen’in cesareti ve doğaçlama yeteneği, filmi benzersiz kılar.
- Gerçek insanlarla yapılan sahneler, komedide deneysel bir teknik olarak dikkat çeker.
- Karakter o kadar güçlüdür ki, filmden sonra Borat ismi global bir fenomene dönüşmüştür.
Bilmen Gereken Not:
Sacha Baron Cohen, Borat karakterinde tanınmamak için çekimler sırasında sürekli o kılıkla dolaşmış ve birçok sahneyi gizli kamera ile doğaçlama oynamıştır. Film, gösterime girdiği yıl Oscar’a “En İyi Uyarlama Senaryo” dalında aday oldu.
10. Dumb and Dumber (1994)
IMDb puanı: 7.3
Yönetmen: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Oyuncular: Jim Carrey, Jeff Daniels
Neden Bu Film?
“Dumb and Dumber”, belki de sinema tarihinin en “aptal” ama aynı oranda en komik karakterlerini izleyiciye sunar. Jim Carrey ve Jeff Daniels, zekâ seviyesi yerlerde gezinen ama kalpleri temiz iki arkadaş olarak, kayıp bir çantayı sahibine ulaştırmak üzere çıktıkları yolculukta başlarına gelenleri konu alır. Film, fiziksel komediyi, diyalog komedisini ve absürt olayları harmanlayarak neredeyse her sahnesinde kahkaha garantisi sunar.
En Komik Sahne:
İkili, lüks bir partide “zarif” davranmaya çalışırken hardal şişesiyle yüzünü yıkayan Lloyd ve masadaki tüm protokolü çileden çıkaran davranışları, izleyicinin sinirlerini alt üst eder.
Ayrıca “en aptal soru-cevap” sahnesi:
“Senin için bir şans var mı?”
– “Binde bir mi?”
– “Hayır… milyonda bir.”
– “Yani… bir şansım var!”
Repliği sinema tarihine kazınmıştır.
Neden Listede?
- Jim Carrey’nin fiziksel komedideki en iyi performanslarından biridir.
- Jeff Daniels, dram geçmişine rağmen komediye mükemmel uyum sağlar.
- Saçmalığın sınırlarında dolaşan ama asla sıkmayan yapısıyla türünün en iyi örneklerinden biridir.
- Kültleşmiş onlarca sahneye sahiptir.
Bilmen Gereken Not:
Jeff Daniels bu rol için ciddi bir maaş indirimi yapmış, çünkü komedi oyuncusu olarak görülmüyordu. Film çıktıktan sonra performansı öylesine beğenildi ki, hem komedide hem dramda aynı anda var olabileceğini kanıtladı.
11. The Hangover (2009)
IMDb puanı: 7.7
Yönetmen: Todd Phillips
Oyuncular: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
Neden Bu Film?
“The Hangover”, bekârlığa veda partisi için Las Vegas’a giden dört arkadaşın sabah hiçbir şeyi hatırlamadan uyanmaları ve kayıp damadı bulmaya çalışmalarını konu alır. Komedi, filmin hemen hemen her sahnesinde bir gizem, bir çöküş ve büyük bir kahkaha bombası olarak işler. Hem sürükleyici hem delice absürt olay örgüsüyle “modern komedinin yapı taşı” olarak kabul edilir.
En Komik Sahne:
Zach Galifianakis’in canlandırdığı Alan karakterinin, otel odasında buldukları kaplanla yüzleşmesi, bebeği dolapta bulmaları ve Mike Tyson’ın ani sahneye girişi gibi sayısız absürt ve unutulmaz an vardır. Özellikle asansörde bebeğe tokat atma sahnesi, sinema salonlarında kolektif kahkaha krizine neden olmuştur.
Neden Listede?
- Beklenmedik olaylar zinciri sayesinde mizah temposu hiç düşmez.
- Karakterlerin birbiriyle olan uyumu kusursuzdur, özellikle Alan karakteri modern komedinin ikonik figürlerinden biri olmuştur.
- Komediyle gizem unsuru birleştiğinde ortaya hem eğlenceli hem de merak uyandırıcı bir film çıkar.
- Kültleşmiş replikleri ve sahneleri hâlâ sosyal medyada dolaşmaktadır.
Bilmen Gereken Not:
Film, düşük bütçeyle çekildi ama gişede büyük patlama yaptı. O kadar başarılı oldu ki, ardından iki devam filmi çekildi. İlk film, birçok eleştirmen tarafından “21. yüzyılın en iyi komedi filmi” olarak gösterildi.
12. Superbad (2007)
IMDb puanı: 7.6
Yönetmen: Greg Mottola
Senaryo: Seth Rogen & Evan Goldberg
Oyuncular: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse
Neden Bu Film?
“Superbad”, lise son sınıf öğrencilerinin hayatının en önemli (!) gecesi olarak gördükleri bir partiye içki getirme çabası üzerinden şekillenen bir gençlik komedisi. Ancak onu benzerlerinden ayıran şey, sadece partinin değil, arkadaşlık ilişkilerinin ne kadar tuhaf, içten ve komik olabileceğini çok samimi şekilde işlemesi.
Filmin temposu hızlı, karakterleri özgün ve diyaloğu mizah dolu. Özellikle Jonah Hill ve Michael Cera arasındaki karşıt enerji, komedinin en iyi işlediği noktalardan biri.
En Komik Sahne:
“McLovin” karakterinin sahneye girişi ve sahte kimlikle alkol almaya çalıştığı anlar.
— “Sadece McLovin mi yazdırdın? İsim yok, soyisim yok mu?”
— “Evet… McLovin.”
Bu sahne, izleyiciyi kahkaha krizine sokarken, aynı zamanda modern gençlik komedilerinin en kült repliğini doğurdu.
Neden Listede?
- Gençlik komedisi türüne taze ve gerçekçi bir yaklaşım getiriyor.
- Diyalogları doğrudan jenerasyonlara hitap eden bir mizah içeriyor.
- Hem utandırıyor hem güldürüyor; bazen aynı anda.
- Günümüzde bile gençler ve yetişkinler tarafından tekrar tekrar izleniyor.
Bilmen Gereken Not:
Senaryoyu yazan Seth Rogen ve Evan Goldberg, aslında bu hikâyeyi kendi lise dönemlerinden yola çıkarak yazdı. “McLovin” karakteri, gerçek hayatta tanıdıkları bir arkadaşlarından esinlenilerek oluşturulmuştur.
13. Grimsby: Kardeşim Bir Ajan (The Brothers Grimsby) – 2016
IMDb puanı: 6.2
Yönetmen: Louis Leterrier
Oyuncular: Sacha Baron Cohen, Mark Strong, Isla Fisher, Rebel Wilson
Neden Bu Film?
Sacha Baron Cohen bu kez kaba saba, bira düşkünü bir İngiliz hooligan rolünde karşımıza çıkıyor. Onun yıllardır kayıp olan kardeşi ise tam bir James Bond tarzı gizli ajandır. Kardeşler yıllar sonra tekrar bir araya gelir ve istemeden de olsa uluslararası bir komplonun ortasında kalırlar. Film, aksiyonla aşırı uçlarda komediyi birleştiriyor ve bazı sahneleriyle izleyeni resmen koltuktan düşürüyor.
En Komik (ve Şoke Edici) Sahne:
Filmde fillerle ilgili meşhur bir sahne var ki, izleyen herkesin sinema salonunda ya da evde bağırarak kahkaha attığı bir sekans olarak unutulmazlar arasına girdi.
Gerçekten “ağzım açık kaldı ve güldüm” dedirtecek cinsten.
Neden Listede?
- Sacha Baron Cohen, yine sınır tanımayan, “akla gelmeyecek olanı” yapıyor.
- Komediyle aksiyonu bu kadar hızlı ve kurgusal olarak harmanlayan çok az film var.
- Mark Strong gibi ciddi rolleriyle bilinen bir oyuncunun komediye böylesine uyum sağlaması, filmi bambaşka bir seviyeye taşıyor.
- Filmin zekâsı, kabalığı ve saçmalığı iç içe geçiyor – bu da onu tipik bir Cohen filmi yapıyor.
Bilmen Gereken Not:
Sacha Baron Cohen, bu film için İngiliz futbol taraftar kültürünü detaylıca araştırdı. Ayrıca filmdeki bazı aksiyon sahneleri, gerçekten Hollywood aksiyon yönetmenleri tarafından çekildiği için tempoda hiç düşme olmuyor.
14. Shaun of the Dead (2004)
IMDb puanı: 7.9
Yönetmen: Edgar Wright
Oyuncular: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield
Neden Bu Film?
“Shaun of the Dead”, hem zombi filmi hem romantik komedi hem de kara mizah… ama aynı zamanda bunların hiçbirine tam olarak benzemeyen, kendine özgü bir başyapıt. Baş karakter Shaun’un hem sevgilisini geri kazanmak hem de zombi kıyametinden sağ çıkmak gibi iki görevi vardır. Film, korku ve komediyi inanılmaz bir dengeyle birleştirir.
İngiliz mizahı sevenler için baştan sona bir ziyafet. Zombiler arasından kaçarken “önce bir pub’a uğrayalım” gibi absürt mantıklarla ilerlemesi bile yeterince komiktir.
En Komik Sahne:
Shaun ve Ed’in, zombi sanarak tanıdıkları birini plak fırlatarak öldürmeye çalıştıkları sahne.
Hangi plağı atacaklarına karar vermeye çalışırken geçen diyalog:
— “Bu Prince albümü!”
— “Atma o zaman!”
Olay zombiyle savaştan çok, müzik arşivi korumaya dönüşür.
Neden Listede?
- Zombi türüne benzersiz bir komedi yorumu getirmiştir.
- Edgar Wright’ın hızlı kurgusu ve yaratıcı çekimleriyle farklı bir seyir deneyimi sunar.
- Simon Pegg ve Nick Frost ikilisi modern İngiliz komedisinin bel kemiği gibidir.
- Mizahı sadece komik değil, zeki ve göndermelerle doludur.
Bilmen Gereken Not:
Film, “Cornetto Üçlemesi”nin ilk halkasıdır. Devamında gelen Hot Fuzz ve The World’s End ile aynı tarzda ilerleyen ama farklı hikâyeler anlatan bir üçlemenin ilkidir.
15. The 40-Year-Old Virgin (2005)
IMDb puanı: 7.1
Yönetmen: Judd Apatow
Oyuncular: Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen
Neden Bu Film?
“The 40-Year-Old Virgin”, başroldeki Andy’nin bekaretini hâlâ koruması üzerine kurulu ama aslında insan ilişkileri, utanma duygusu, dostluk ve aşk üzerine çok sıcak ve bol kahkahalı bir hikâyedir.
Steve Carell’in sinema kariyerini patlatan bu film, hem karakterin saflığı hem de arkadaşlarının aşırı uç tavsiyeleri üzerinden kurduğu mizah anlayışıyla türünün klasikleri arasına girmiştir.
En Komik Sahne:
Gerçekten tüyler ürpertici ve bir o kadar komik olan göğüs kıllarının ağda ile alınma sahnesi.
Steve Carell, bu sahnede gerçekten ağda yaptırmış ve canının acısını doğrudan kamera önünde yaşamıştır.
— “AAAAA KELLY CLARKSON!!!” diye bağırması, doğaçlama ve tamamen içgüdüseldir.
Neden Listede?
- Baş karaktere gülerken onu küçümsemiyor, tam tersine ona sempati duyuyorsunuz.
- Arkadaşlarının verdiği absürt tavsiyeler günümüz mizahının yapı taşlarını oluşturuyor.
- Cinsellik üzerinden yapılan komedi, kaba değil; samimi ve zekice yazılmıştır.
- Filmin sonunda izleyicinin hem gülüp hem de duygulandığı nadir komedilerden biridir.
Bilmen Gereken Not:
Film, Judd Apatow’un ilk uzun metraj yönetmenliğidir ve sonrasında gelen Knocked Up, Superbad, Pineapple Express gibi modern komedi klasikleri için de zemin hazırlamıştır.
Ayrıca Seth Rogen’in sinemadaki yükselişi bu filmle başlamıştır.
16. Office Space (1999)
IMDb puanı: 7.7
Yönetmen: Mike Judge
Oyuncular: Ron Livingston, Jennifer Aniston, Gary Cole
Neden Bu Film?
“Office Space”, beyaz yakalı çalışma hayatının sıkıcılığını, anlamsız toplantıları, saçma kuralları ve baskıcı patron figürlerini hicveden bir kara komedi. Günümüzde ofis çalışanları arasında bir tür dayanışma sembolü haline gelmiştir. Film, özellikle plaza hayatının rutinine sıkışmış herkes için neredeyse terapötik bir etkiye sahiptir.
Baş karakter Peter, bir gün hipnoterapide kalır ve her şeyi boşlamaya başlar. Ancak bu “umursamama hali”, onun yükselmesine neden olur. Absürt ama düşündürücü.
En Komik Sahne:
Peter’ın arkadaşlarıyla birlikte ofisin bozuk yazıcısını alıp boş araziye götürüp tokatlaması, tekmeleyip çekiçle parçalaması. Sahne, ağır çekimle, dramatik müzik eşliğinde çekilmiştir ve bugün hâlâ internetin en çok paylaşılan anlarından biridir.
Neden Listede?
- Plaza hayatına dair evrensel bir eleştiri getirir.
- Her çalışan kendinden bir parça bulur: sinir bozucu yönetici, anlamsız evrak işleri, klostrofobik ofisler…
- Mizahı sakin ama keskin; her sahnesinde ince bir gönderme barındırır.
- Zamanla gişede değil ama DVD satışlarında ve kült takipçi sayısında büyük patlama yaptı.
Bilmen Gereken Not:
Film, ilk vizyona girdiğinde ilgi görmedi. Ama 2000’li yıllarda ofis çalışanlarının “başucu filmi” haline geldi. Özellikle “TPS raporu” repliği, plaza jargonunun ironik sembolüne dönüştü.
17. Napoleon Dynamite (2004)
IMDb puanı: 6.9
Yönetmen: Jared Hess
Oyuncular: Jon Heder, Efren Ramirez, Tina Majorino
Neden Bu Film?
“Napoleon Dynamite”, klişe komedi kurallarını tamamen reddeden, kendine has temposu, diyalogları ve karakterleriyle öne çıkan bir “gariplik komedisi.” Baş karakter Napoleon, asosyal, duygusuz, yer yer utandırıcı ama bir o kadar da komik bir lise öğrencisidir. Film, onun okulda ve evde yaşadığı olağanüstü sıradan olayları, olağanüstü komik bir şekilde işler.
En Komik Sahne:
Napoleon’un okul seçimleri sırasında sahneye çıkıp hiçbir hazırlık yapmadan sergilediği dans performansı, o kadar absürt, beklenmedik ve safça ki… izleyicinin aklında yer eder.
Replik yoktur. Sadece dans eder. Ve sahne bittiğinde alkış gelir. İşte bu kadar sade ama etkilidir.
Neden Listede?
- Mizahını bağırarak değil, fısıldayarak yapar.
- Karakterler karikatür değil, gerçek hayatın abartılı yansımalarıdır.
- Replikleri sosyal medyada hâlâ dolaşır: “Vote for Pedro” sloganı gibi.
- Minimalist tarzıyla, büyük bütçelere ihtiyaç duymadan kült statüsüne ulaşmıştır.
Bilmen Gereken Not:
Film sadece 400 bin dolar gibi küçük bir bütçeyle çekildi ama dünya çapında 46 milyon doların üzerinde hasılat yaptı.
Başrol oyuncusu Jon Heder, bu rolle ün kazandı ve sonraki yıllarda benzer “garip ama tatlı” karakterlerle özdeşleşti.
18. Bridesmaids (2011)
IMDb puanı: 6.8
Yönetmen: Paul Feig
Oyuncular: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Melissa McCarthy, Rose Byrne
Neden Bu Film?
“Bridesmaids”, düğün hazırlığı sürecinde yaşanan rekabeti, kıskançlığı, arkadaşlık çatışmalarını ve kişisel çöküşleri mizaha döken bir kara komedi. Genelde erkek merkezli olan komedi filmlerinin kalıplarını yıkıp, kadın oyuncuların da aynı dozda cesur, komik ve kaba olabileceğini gösterdi.
Kristen Wiig’in yazıp başrolünü üstlendiği bu film, romantik komedilerdeki “geline odaklanma” yerine “nedimeler arasında geçen savaşlara” yöneliyor.
En Komik Sahne:
Nedimelerin lüks bir butikte gelinlik denediği sahnede hepsinin aynı anda gıda zehirlenmesi geçirmesi ve tuvalet ararken yaşanan kaotik anlar… Özellikle Melissa McCarthy’nin lavabo sahnesi, sinema salonlarını kahkahaya boğdu.
Neden Listede?
- Kadın başrollü komedilerde yeni bir dönemi başlatmıştır.
- Melissa McCarthy, bu rolle Oscar adaylığı alarak komedi oyuncularının da ciddiye alınabileceğini kanıtladı.
- Hem karakter komedisi, hem fiziksel mizah, hem de arkadaşlık teması başarıyla işlenmiştir.
- Doğaçlamaya dayalı replikleriyle hem komik hem gerçekçi bir ton yakalar.
Bilmen Gereken Not:
Film, sadece komedi kategorisinde değil, Oscar’a En İyi Orijinal Senaryo dalında aday gösterildi. Ayrıca, gişede büyük başarı kazanarak kadın başrollü komedilerin “riskli” olmadığını Hollywood’a kanıtladı.
19. Tootsie (1982)
IMDb puanı: 7.4
Yönetmen: Sydney Pollack
Oyuncular: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Bill Murray
Neden Bu Film?
“Tootsie”, iş bulamayan ama yetenekli bir erkek oyuncunun, kadın kılığına girerek popüler bir televizyon dizisine katılmasıyla başlayan kimlik karmaşası ve sosyal eleştiri yüklü bir komedi. Filmin ana karakteri Michael Dorsey, “Dorothy Michaels” kimliğiyle şöhreti yakalarken, toplumsal cinsiyet normlarıyla da yüzleşmek zorunda kalır.
En Komik Sahne:
Michael’ın hem erkek hem de Dorothy olarak aynı ortamda bulunması gereken sahnelerde yaşanan panik ve doğaçlama taktikleri. Özellikle erkek olarak birine söz verip, sonra kadın kimliğiyle kendisini azarladığı sahneler, komediyle dramı kusursuzca harmanlar.
Neden Listede?
- Dönemine göre son derece cesur ve düşündürücü bir hikâye anlatır.
- Dustin Hoffman’ın hem kadın hem erkek kimlikteki performansı olağanüstüdür.
- Cinsiyet rollerini sorgularken güldürmeyi hiç bırakmaz.
- 1980’lerin klasik komedi anlayışını temsil ederken bugünün izleyicisine de hitap eder.
Bilmen Gereken Not:
“Tootsie”, 10 dalda Oscar’a aday oldu ve Jessica Lange, filmle En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar’ını kazandı.
Dustin Hoffman, hazırlık sürecinde kadın olarak dışlandığını fark ettiğinde “hayatımda ilk kez güzel olmamanın nasıl bir şey olduğunu hissettim” demiş ve bu rolün kişisel hayatında da farkındalık yarattığını ifade etmiştir.
20. The Truman Show (1998)
IMDb puanı: 8.2
Yönetmen: Peter Weir
Oyuncular: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney
Neden Bu Film?
“The Truman Show”, Jim Carrey’nin sadece bir komedyen değil, derinlikli bir aktör olduğunu kanıtladığı filmdir. Truman Burbank adlı karakterin, tüm hayatının aslında dev bir televizyon şovunun parçası olduğunu anlamaya başlamasıyla gelişen hikâye, hem komik hem felsefi katmanlar içerir.
Film, medyanın insan hayatı üzerindeki etkisini, özgürlük kavramını ve gerçeklik algısını mizah yoluyla sorgular.
Carrey’nin doğallığı, bu gerilimli atmosferde bile izleyiciyi güldürmeyi başarır.
En Komik Sahne:
Truman’ın sabah işe giderken her gün aynı insanlarla karşılaşması, her seferinde aynı sözleri duyması… Ama bir gün tüm bu rutine sinirlenip onları terslemesi.
Ayrıca aynada kendi kendine yaptığı komik yayın denemeleri, karakterin saf mizahi yönünü öne çıkarır.
Neden Listede?
- Jim Carrey’nin kariyerinin dönüm noktasıdır.
- Hem komedi hem dram unsurlarıyla izleyiciyi derinden etkiler.
- Medya eleştirisi içeren nadir komedilerden biridir.
- Tekrar tekrar izlenebilecek kadar derin, ilk izleyişte kahkaha attıracak kadar hafif bir yapımdır.
Bilmen Gereken Not:
Film 1999’da 3 dalda Oscar’a aday gösterildi. Jim Carrey bu rolle Altın Küre kazandı ama Akademi tarafından yine görmezden gelindi. Bugün hâlâ Carrey’nin en iyi oyunculuk performanslarından biri olarak kabul edilir.
21. Ferris Bueller’s Day Off (1986)
IMDb puanı: 7.8
Yönetmen: John Hughes
Oyuncular: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara
Neden Bu Film?
“Ferris Bueller’s Day Off”, bir günlüğüne okuldan kaçan Ferris’in, en yakın arkadaşı Cameron ve sevgilisiyle birlikte Chicago’da geçirdiği eğlence dolu bir günü anlatır. Film, sadece gençlik hayallerini değil, sistemin ve kuralların dışına çıkma cesaretini de temsil eder. Ferris’in kameraya bakarak seyirciyle konuşması (dördüncü duvarı yıkması), o dönem için son derece yenilikçidir.
En Komik Sahne:
Ferris’in öğretmeni sınıfa seslenir:
— “Bueller? Bueller?”
Sınıf sessiz, Ferris ortada yok. Bu sahne hem film tarihinin en ikonik komik sahnelerinden biridir hem de günümüzde hâlâ “yoklama mizahı” olarak kullanılır.
Ayrıca Ferris’in şehir merkezinde Beatles’tan “Twist and Shout” söyleyip sokakları dans pistine çevirdiği sahne de unutulmazdır.
Neden Listede?
- 1980’lerin gençlik ruhunu en iyi yansıtan komedidir.
- Mizah anlayışı zekice ve karakter odaklıdır.
- “Hayat çok hızlı geçiyor. Durup etrafına bakmazsan, onu kaçırabilirsin.” gibi replikleriyle felsefi bir derinliği de vardır.
- Matthew Broderick’in Ferris rolü, sinema tarihinde kült karakterler arasında yer alır.
Bilmen Gereken Not:
John Hughes, bu filmi sadece 6 günde yazmıştır. Filmdeki birçok sahne doğaçlamadır. Özellikle Cameron karakterinin babasının arabasıyla olan sahneler, karakter gelişimi açısından oldukça önemli ve komiktir.
22. The Nice Guys (2016)
IMDb puanı: 7.3
Yönetmen: Shane Black
Oyuncular: Ryan Gosling, Russell Crowe, Angourie Rice
Neden Bu Film?
“The Nice Guys”, 1970’lerin Los Angeles’ında geçen, iki uyumsuz adamın bir cinayet komplosunun peşine düşmesini anlatan aksiyon-komedi. Ryan Gosling’in sakar özel dedektifi ve Russell Crowe’un sert ama duygusal tokatçı karakteri arasında geçen kimya, filmin komedi dozunu olağanüstü artırıyor.
Nostaljik havası, şaşırtıcı senaryosu ve bol absürtlüğüyle kara film parodisinin modern halidir.
En Komik Sahne:
Ryan Gosling’in karakteri Holland March, tuvalette silahlı bir adamla karşılaşınca korkudan hem komik mimikler yapar hem de sakarlıkta çığır açar.
Sahnede pantolonuyla uğraşırken silahla tehdit edilmesi, fiziksel komedinin en leziz örneklerinden biridir.
Neden Listede?
- İki başrol oyuncusunun olağanüstü uyumu, filme eşsiz bir dinamizm katar.
- Zekice yazılmış senaryosu ve ironik diyaloglarıyla kahkahaların yanında entelektüel haz da verir.
- Aksiyon ve komedi dengesini mükemmel kurar.
- 2010’lar sonrası yapılmış en iyi “yetişkin komedilerinden” biri olarak kabul edilir.
Bilmen Gereken Not:
Ryan Gosling’in doğaçlama yeteneği, filmde pek çok sahnenin doğrudan sette yazılmasına yol açtı. Özellikle kızıyla olan sahnelerdeki diyaloglar doğrudan oyuncular tarafından geliştirildi.
Film gişede hak ettiği başarıyı göremese de, sonradan bir kült film statüsü kazandı.
23. This Is Spinal Tap (1984)
IMDb puanı: 7.9
Yönetmen: Rob Reiner
Oyuncular: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer
Neden Bu Film?
“This Is Spinal Tap”, hayali bir İngiliz heavy metal grubunun Amerika turnesi sırasında yaşadıklarını belgeleyen sahte bir belgesel (mockumentary). Ancak o kadar gerçekçi çekilmiştir ki, pek çok kişi uzun süre Spinal Tap’ın gerçekten var olduğunu sandı.
Film, müzik endüstrisinin saçmalıklarını, ego çatışmalarını ve gösterişçiliğini hicvederken, her sahnesinde zekice mizah barındırır.
En Komik Sahne:
Grubun gitaristinin “Bu amfi diğerlerinden daha iyi çünkü 11’e kadar açılıyor” diye ciddi ciddi anlattığı sahne:
— “Ama diğerleri 10’a kadar gidiyor.”
— “Bizimki 11… daha yüksek yani.”
Bu sahne, müzik tarihinin en çok alıntılanan komik anlarından biri oldu.
Neden Listede?
- Sahte belgesel türünün öncüsü olarak sinema tarihinde bir çığır açmıştır.
- Diyaloglar büyük ölçüde doğaçlamadır ve bu da filmi inanılmaz doğal kılar.
- Bugün hâlâ rock dünyasında yapılan her belgesel, Spinal Tap ile kıyaslanır.
- Gerçek müzisyenler bile bu filmde kendilerini bulduklarını söylemiştir.
Bilmen Gereken Not:
Film gösterime girdiğinde büyük bütçeli bir yapım değildi ama zamanla o kadar sevildi ki, Spinal Tap grubu gerçek konserler vermeye başladı.
Ayrıca “Up to eleven” repliği, Oxford İngilizce Sözlüğü’ne girdi ve kültürel bir deyime dönüştü.
24. Death at a Funeral (2007 – İngiliz Versiyonu)
IMDb puanı: 7.4
Yönetmen: Frank Oz
Oyuncular: Matthew Macfadyen, Peter Dinklage, Alan Tudyk
Neden Bu Film?
“Death at a Funeral”, bir ailenin cenaze töreninde yaşanan korkunç yanlış anlaşılmalar, tuhaf sırlar ve absürt durumlar zinciri üzerine kurulu bir kara komedi.
Film boyunca ciddi olması gereken bir ortam, yanlış alınan ilaçlar, gizli ilişkiler ve ansızın ortaya çıkan sırlarla kaotik bir gülme tufanına dönüşüyor.
En Komik Sahne:
Ailenin damadı, yanlışlıkla halüsinojenik bir ilaç alır ve tabutun başında çıplak şekilde çatıya çıkmaya çalışır.
Tüm cenaze töreni bir anda skandala dönüşürken, aile üyelerinin “sakin kalmaya” çalışmaları daha da komik bir tablo oluşturur.
Neden Listede?
- İngiliz mizahının soğukkanlı ama yıkıcı tonunu en iyi yansıtan filmlerden biridir.
- Olayların katlanarak daha da içinden çıkılmaz hale gelmesi, seyirciyi sürekli diken üstünde tutarken kahkahaya boğar.
- Peter Dinklage’in erken dönem performansı hem sürprizlidir hem unutulmaz.
- Kara komedi türünün nadir saf örneklerinden biridir.
Bilmen Gereken Not:
Film, birkaç yıl sonra Amerikan versiyonuyla (Chris Rock’lı) yeniden çekildi ama orijinal İngiliz versiyonu çok daha etkili ve özgündür.
Orijinal senaryo, tiyatro uyarlamalarına ve dizi bölümlerine de ilham kaynağı oldu.
25. The Death of Stalin (2017)
IMDb puanı: 7.2
Yönetmen: Armando Iannucci
Oyuncular: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jason Isaacs, Rupert Friend
Neden Bu Film?
“The Death of Stalin”, 1953’te Sovyet lideri Josef Stalin’in ölümünün ardından parti içindeki iktidar kavgasını konu alıyor. Gerçek bir tarihsel olay üzerine kurulmasına rağmen, karakterlerin iç yüzleri, saçma kararları ve paranoyaları öyle bir şekilde sunuluyor ki film baştan sona gerilimle harmanlanmış bir komedi klasiğine dönüşüyor.
Yönetmen Armando Iannucci, politik komedi konusundaki ustalığını daha önce “Veep” ve “In the Loop” gibi yapımlarda da göstermişti. Bu filmle o tarzı bu kez tarihe uyguluyor.
En Komik Sahne:
Stalin’in öldüğü odada, parti üyelerinin doktor çağırma, cesedi taşıma ve ne yapacaklarını bilememe paniği içinde geçen dakikaları…
Korku ve saçmalık o kadar ustaca iç içe geçmiştir ki, izleyici bir yandan gerilirken bir yandan gülme krizine girer.
Neden Listede?
- Tarihsel gerçeklik ile kara mizah arasındaki dengeyi olağanüstü kurar.
- Oyuncular karakterlerini son derece ciddi oynar, ama olayların absürtlüğü mizahı kendiliğinden yaratır.
- Totaliter rejimlerin iç yüzünü alaycı ve eleştirel bir dille gözler önüne serer.
- Diyalogları, politik ikiyüzlülüğe dair zekice gözlemlerle doludur.
Bilmen Gereken Not:
Film Rusya’da yasaklandı. Hükümet, filmin “Sovyet halkının tarihiyle dalga geçtiğini” iddia etti.
Ancak Batı’da büyük övgü aldı ve BAFTA dahil pek çok ödül kazandı.
Ayrıca film, gerçek bir tarih kitabından uyarlanmıştır: “The Death of Stalin” by Fabien Nury & Thierry Robin.
İlginizi çekebilir: Son 20 Yılın En Eğlenceli 10 Komedi Filmi