İstanbul’da güncel kültür-sanat sahnesi, 2026 yılının ilk aylarından itibaren bir dönüşüm sürecinde. Şubat ayında sergi takvimini yenileyen müzeler, galeriler ve alternatif mekanlar, ziyaretçilere hareketli bir dönem sunuyor. Kışın sakin temposunun yerini yavaş yavaş dinamizme bıraktığı bu geçiş aralığında, hem sona ermeye yaklaşan uzun süreli sergiler hem de yeni başlayan retrospektif işler dikkat çekiyor. Kentteki modern müzelerden butik galerilere uzanan İstanbul sergi seçkimizde, Şubat ayında kaçırmamanız gereken rotaları bir araya getirdik.
Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aynası | İstanbul Modern, 22 Ocak – 6 Eylül
Kentin en yeni ve dikkat çekici sergilerinden biri, İstanbul Modern’de sezonu karşılıyor. Türkiye’nin ilk kadın opera sanatçısı ve ressamı unvanına sahip Semiha Berksoy’un çok yönlülüğüne odaklanan sergi, multidisipliner çalışmalardan oluşuyor. Sanatçının sahnedeki sesine ek olarak; opera, bale, tiyatro ve resim alanlarında ortaya koyduğu 200’den fazla çalışmadan oluşan sergi, 2000’lerden günümüze uzanan zengin bir retrospektif sunuyor.
Ludovic Bernhardt, “Soytarı Şapkasında Dünya Haritası” | SANATORIUM, 7 Şubat’a kadar
Görsel sanat ve şiirsel yazın alanında çalışmalar ortaya koyan Bernhardt, bu sergisinde 1580’lere uzanan dünya haritalarından ve gravürlerden ilham alıyor. Şubat ayının ilk haftası sonlanacak sergi, ziyaretçiyi haritacılık ve diyagramların kapanış çağına davet ediyor. Dönemin usta kartograflarından esinlenen saray soytarısı temsili, homo sapiens’i “bilge deli” olarak tanımlıyor. Eleştirel düzlemde bir yolculuk sunan işler, insanoğlunun ahmaklığı ve zekası arasında seyreden bir anlatı ortaya koyuyor.
Çağrı Dizdar, “Araf” | Nelumbo Studios, 8 Şubat’a kadar
Yasemin Green küratörlüğünde ziyarete açılan sergi, gerçeklik ve imaj kavramları arasındaki görünmez eşiği ele alıyor. Duyumsanabilir olanın paylaşımıyla şekillenen işler, izleyiciyi görünür imaj ve bilinen dünya arasında belirsiz bir araf yolculuğuna çıkarıyor. Eserlerin mekanla diyalog kuracak şekilde yerleşimi, çağdaş sanatın sorgulayıcı yönünü güçlendiriyor ve seyirciyle bağını derinleştiriyor.
Can Göknil, “Evrende Vals” | Bozlu Art Project, 19 Aralık – 14 Şubat
Antik Yunan ve Roma mitolojisi üzerinde çalışmalar yapan Can Göknil, yeni sezondaki bu sergisinde mitolojiyi bir kez daha merkeze alıyor ve astronomi ile buluşturuyor. Antik Yunan’dan Osmanlı’ya uzanan mitolojik köprüde, Güneş Sistemi ve galaksiler iç içe geçiyor. Burçların dans ettiği masalsı kozmoz yolculuğu, hayal kuramını ve göklerin resimsel anlatımını birleştirerek etkileyici bir dansa dönüşüyor.
Özge Kahraman, “Karanlığın Hafızası” | Haliç Sanat 2, 15 Şubat’a kadar
Kasım ayından beri ziyaretçiyle buluşan bu dikkat çekici sergi, Şubat ayının ortasında kapılarını kapatıyor. Haliç’in tarihi atmosferinde yer alarak mağara metaforunu yeniden tanımlıyor ve bireyin iç çatışmaları, hafızası, doğanın izleyiciliği arasında köprü kuruyor. Mağara karanlığında beliren mineral yüzeyler üzerinden kurduğu katmanlı anlatı, bir yandan geçmişin izlerini sürerken bir yandan çağın karanlığına ve aydınlık arayışına gönderme yapıyor.
Zaman Kasası | Kasa Galeri, 20 Şubat’a kadar
Nazlı Pektaş küratörlüğünde seyire açılan sergi, Yeşim Özkan ve Abdullah Güler imzalı üretimleri buluşturuyor. Silinmiş mekanların kalıntılarına doğru yapılan yolculuk, zamanın izlerini ve geçmişten gelen birikimi gözler önüne seriyor. Kentsel göstergeler, haritalar ve kerpiç eserler üzerinden hayat bulan mekanlar, derin bir bellek kaydına dönüşüyor. Bu anlamda galerinin kasa kimliğiyle örtüşürken, bireysel ve kolektif bellek sınırlarını keşfediyor.
Melike Abasıyanık Kurtiç, Kayada Büyüdüm Ben Galerist, 15 Ocak – 21 Şubat
Kale Tasarım ve Sanat Merkezi’nin desteğiyle 15 Ocak’ta açılan sergi, 2024 yılında kurgulanan Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi’ndeki “Bir Denizkestanesinin Anıları” isimli sergiden ilham alıyor. Sanatçının form anlayışı ve malzeme kullanımı, denizkestanesinin varoluş çabalarını ve düşünce biçimini simgeliyor. Doğayla kurulan derin bağın arkasındaki hikayeyi merkeze alarak; denge, bilinçaltı, uyum ve deneyim üzerine katmanlı bir anlatı yapıyor. Böylece ziyaretçiyi hem doğadaki dengeleri hem de bilinçaltının derinliklerini keşfe davet ediyor.
Çiğdem Aky, “Santosha” | Dirimart Pera, 8 Ocak – 22 Şubat
Sanatçı Çiğdem Aky’nin resim pratiğinde ulaştığı içsel sakinliği yansıtan sergi, Sanskritçe’de “yetinme” ve “mutlu olma” anlamlarına gelen “Santosha” teriminden yola çıkıyor. Resmin biçimsel sınırlarından arınan eserler, kısıtlı çerçeveleri geride bırakarak özgürleşme teması barındırıyor. Alışıldık düşünce kalıplarından sıyrılan her bir iş, sanatçının yumuşak ve sezgisel görsel dilini ortaya çıkararak içsel bir özgürleşme alanına dönüşüyor. Böylece modern ziyaretçiye saf varoluş ve zihin berraklığı gibi dingin konuları hatırlatıyor.
M.K. Perker, “Live” | Pilot Galeri, 27 Ocak – 28 Şubat
Çizgi roman sanatçısı M.K. Perker, bu sergisinde alışılagelmiş sergi formatına meydan okuyor. Sergi mekanını doğrudan stüdyoya dönüştüren canlı üretim tekniği, ziyaretçiyi yaklaşık 1 aylık bir dönem boyunca sanatçının eser üretimine ortak ediyor. İzleyici önünde gerçekleştirilen eser yaratım süreci, etkileyici bir performans sanatına dönüşürken sanatın var edilme anını şeffaf şekilde ortaya koyuyor. Seyirciye sadece tamamlanan işlere değil, üretimin kendisine tanıklık etme şansı sunuyor.
Lal Batman, “The Grand Excess” | PİLEVNELİ, 28 Şubat’a kadar
Çağdaş sanatçı Lal Batman’ın kişisel sergisi, dijital ve geleneksel teknikleri bir araya getirerek günümüz modern dünya sorunlarına ışık tutuyor. Sosyal medyanın parıltılı dünyasından yapay ve aşırı tüketim ortamına uzanan yolculuk, izleyiciye katmanlı bir dönem anlatısı sunuyor. Antik Mısır’da başlayan hikaye 21. yüzyılın dijital ve plastik dünyasıyla birleşince ortaya oldukça derin ve duyusal bir deneyim çıkıyor. Geçmişin zarafeti ve bugünün yüzeyselliği arasında kurgulanan hikaye, çağlar arası bir çatışmayı materyal çeşitliliğiyle zenginleştirerek görsel bir manifestoya dönüşüyor.
İlginizi çekebilir: Dünyanın en popüler sanat müzeleri